「羽毛筆代表西方文明，竹葉富涵東方意相
兩個元素的交疊，象徵全球人文的交會與互動
並彰示不同設計領域和思維之間的交流與激盪」
「主視覺符號造型源自EXPO字彙中的X字母
具有未知的、未來的、匯集的、無限的等聯想
蘊含了設計的精神本質--創意無限、挑戰未來」
(世界設計博覽會-標誌意涵)
走，跟我逛展去吧！
圖中不斷播放著圖片，其中唯一不變的文字寫著：
「天氣好不好，我們都要飛 。」
圖片的部份，是由全台一萬多名國小學童分別繪畫完成的。
在畫裡，畫著一雙雙的翅膀自由自在飛向天空或奔向繽紛的世界。
而這個計畫主要是希望藉由繪畫創作的同時激勵小朋友，
在未來的成長歲月中，不管環境的優或劣，都要勇敢並努力實踐自己的夢想！
剛走進1號館時，有些作品其實看不太懂作者想表達什麼？
後來是因為旁邊剛好有解說團正進行解說，把耳朵拉長後才曉得原來如此阿。
所以，往後欣賞這類展覽時，還是透過導覽員的解說，才能更深入了解作品本身的意涵。
位於中間圖片無米樂所包裝的底部，是鋪著台灣農田所種植的稻米，
藉以說明，人與土地的關係，在大自然中，可以找到原初的幸福。
【原初幸福 】
以自然的、原初的、簡單的視覺感知，喚起細膩的感受。
而左上圖的螢幕則重複播放著以下的影片，每看一次都覺得很感動。
看到這影片裡的海，就想再次拜訪蘭嶼。
還有，我的蘭嶼遊記也都還沒完成啊！
在這片土地上，有各種不同的物種，分別用不同的方式守護著這塊土地。
記得在 [ 亞瑟的奇幻王國3 ]中曾說過，每一個微小的生命都是個小小齒輪，
透過彼此的相互連結，才能形成大大的巨輪。
巨輪，才能轉動這個自然世界。
每個生命都是值得被尊重的，
好與不好的定義，只是一種功利主義下的形容詞！
【再次幸福】
很確定的是，與他人越多依附連結，愈感幸福
讓「設計」建構人與人、人與社會、人與自然的連結....
從材料到能源、從生產到消費
以善念牽動一次又一次的「再次幸福」
一般而言，在參觀展覽的時候通常會有會有兩種人，
第一種就是剛剛前面說的，需要導覽解說。
另一種則是不需要解說，而是直接觀賞著作品，用自己的方式和作品對話，
雖然所理解的不一定是作者想表達的意思，
但是這種透過自我觀賞的詮釋方式何嘗不也是一種創作呢？
曾經有位哲學家說過，
「當一件作品完成時，作品本身已開始具有新的生命了。」
作品本身是敞開的，每個人看到的點都不盡相同，
就如電影[ 塞得克.巴萊 ]，有的人是從史觀看這部作品，
有的人則是看作品的科技效果，喔！那個血，噴的好真實、好殘忍啊！
然而有些人是看故事裡真情告白的壯烈生離死別，
一直到電影結束吃晚餐了還走不出來！
有的人則是看作品的科技效果，喔！那個血，噴的好真實、好殘忍啊！
然而有些人是看故事裡真情告白的壯烈生離死別，
一直到電影結束吃晚餐了還走不出來！
愈到畢館的時間人潮就愈多，只能走走又停停，
然後從[欣賞]-->演化成-->[走馬看花]。
看得我兩眼花花！
[ 溫馨區 ]
這次參展的作品不乏地球暖化的素材，
如下圖中的北極熊，象徵著因為溫室效應的作用而造成冰山的溶解，
生存的空間也受到威脅了。
如果再不用心防止，消失的可能不只是北極熊，
未來人類或許就只能生活於水面下吧！
當然囉，生活於水平面下的前提是，
人類演化於水中生活的速度，必須和海水高於地平線的速度成正比。
另一張海報裡的"小魚"則是象徵著用"愛"守護地球(小魚)，
讓地球的未來生生不息！
然後，接近畢館的時間了，看不完的就留給下次吧！
夜幕低垂的松山園區，兼備著古典與浪漫的氛圍呢！
簡約是最高層次的複雜~
-- 名畫家 達文西
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